Welcome to the website of drummer Ryo Noritake
私事で申し訳ないですが、23日で26歳になりました。
日本では3月は卒業式シーズンでなんかちょっと特別な月だけど、アメリカではなんて事ない普通の月で(スプリングブレイクがあるくらい？)同じ誕生日でも感じ方が違います。
学校までの道のりでふとNJのいい所は何かなと考えました。
それはきっとスペースがニューヨークやボストン(のバークリー辺り)にくらべて広い事。
もちろん面積としてでもそうだし、それ以外の意味でも。
アメリカに限らず日本もだんだんスペースとか間っていうのが失われて来てしまっていると思います。
大事にしていきたいな。
5月10日から8月6日まで日本に一時帰国します。
東京で5月22日に昔一緒にバンドをやっていた先輩の結婚式で演奏させてもらいます。
メタルです。なので最近はツーバス練習中。
スネアもバシッ！っていう音が出るように練習中。
飛ばない豚は、ただの豚だ。
まだ10代の頃に紅の豚を観て大しておもしろくなかった印象がある。
いまになって再び観てみると全然印象が違った。
とてもよかった。
ジブリの作品ではほかに監督は宮崎駿さんではないけど、「海がきこえる」というのが結構好きです。あと「耳をすませば」も。
「優駿」の下巻を読み終えた。
最後までワクワクする本だった。
250ページの論文を読み終えました。
長かったけど、いろいろ勉強になります。
前にも書いたけど日本のジャズミュージシャンがいかにして
アメリカの真似ではない「日本人のジャズ」というものを作ろうとして来たか。
でも筆者の立場はちょっと違って、日本人としてのアイデンティティを探す中で個人個人がよりクリエイティブ になりそれぞれのスタイルがうまれたという考えです。
だから彼的には「ジャズにおいては人種や国籍がどうこうというより、個人個人の経験や考え方のが大事だ」という事だと思います。
これには僕も大賛成です。
それから彼はウィントンマルサリスの流れに触発された90年代の日本のジャズ維新とよばれる動きが「ジャズは黒人のもので彼らが一番優れている」ということを暗に認めてしまった事で「図らずも約一世紀にわたる日本のジャズを正統化しようという努力を無駄にした」と批判的に書いてあります。
どうなんでしょうか。
批判を恐れずに書きますが、ジャズは黒人の音楽だと一概に言うのは僕は賛成しかねます。
というのもそこには西洋的な和声であったりネイティブアメリカンの影響もあります。
黒人の奴隷達が運んで来たものだけではジャズは成立していないと思います。
多様化したジャズのスタイルの中で、黒人”的”なものがあったり白人”的”なものがあったりアジア人”的”なものがあったりすると思いますが、その境界というのは絶対的なものではなくてその中をミュージシャンは自由に行き来できると思います。
カテゴリーというのは聴き手が分類する訳で、奏者は自らの信念に基づいて演奏しそれがどんなふうにカテゴライズされるかというのはどうでもいい事だと思います。そこにその個人らしさは必ずあると思います。誰かの真似をしようとしていない限り。
日本に帰ったら日本のジャズの歴史について書いた本をいろいろ読みあさってみようと思います。
先日書いた学校のカリキュラムの働きかけは先頭に立ってくれた二人とみんなのおかげでうまく作用してくれそうです。
具体的にはいままで 必須だった卒論の提出が選択になるというかたちになりそうです。
それにしても彼らのパワーはすごい。
今はその議論の発端となったともいえる授業の宿題で、日本のジャズミュージシャンがいかにして自分達の音楽が正統なジャズであるかを証明しようとしてきたかについて、Everett T. Atkinsという人が書いた論文を読んでいます。
いかにしてジャズが日本に伝わったか、どのような社会的、文化的背景のなかで育まれていったか、自分達のジャズが正統であるという事を証明する為に日本のミュージシャン達がどのようなアプローチをとってきたか、ということが1920年代から年代順に歴史的背景をふまえて書かれています。
とても興味深いです。
とてつもなく長いのと、実際に音楽的な分析がないのが不満ですが。